Scuola di scrittura creativa Wilde

È nata la Scuola di Scrittura Creativa Wilde. Finalmente un luogo di calma e relax dove coltivare le naturali predilezioni, ma soprattutto una sfida per riscoprire (e imparare) il piacere della scrittura. Un atto creativo fatto di regole, strutture, stili e organizzazione; per affrontare la stesura di un testo letterario e per individuare la tua “voce narrante”, premessa indispensabile per ottenere successo. Entra nella scuola e preparati a lasciare una traccia di te nel mondo.

“Non vi sono libri morali o libri immorali. Vi sono libri scritti bene e libri scritti male, e nient’altro.“ (Oscar Wilde)

Benvenuti nella scuola di scrittura creativa Wilde

La scuola di scrittura creativa Wilde è una scuola di storytelling, cioè di narrazione, e se sei qui significa che già conosci il suo docente e fondatore: lo scrittore (giornalista, autore televisivo, podcaster e molto altro) Emiliano D’Alessandro. La scuola nasce nel 2021 sotto molteplici spinte emotive, ma due spiccano più delle altre: la prima in assoluto è l’amore e la propensione del fondatore a diffondere la cultura in tutte le sue forme, e la seconda (innegabile) sono state le numerose pressioni esterne di chi avrebbe voluto sedersi di fianco a D’Alessandro per attingere direttamente a quella creatività letteraria che, inevitabilmente, nasconde regole e tecniche ben precise. Lo scopo della Scuola Wilde è quello di poter fornire ai suoi allievi gli strumenti del mestiere, così da concepire una vera e propria fabbrica di talenti. Per “scaraventare” il lettore altrove, con la sola forza delle parole, sono necessarie doti di profonda determinazione e di studio. Per questa ragione la scuola Wilde è a numero chiuso e per accedervi è necessario superare delle selezioni. Troverai tutte le informazioni all’interno del sito, ma per adesso non possiamo che augurarvi un vigoroso “in bocca al lupo”, poiché essere accolti all’interno di un generatore di idee non capita tutti i giorni.

La Scuola di Scrittura Creativa Wilde, inoltre prevede colloqui con i singoli studenti al fine di personalizzare l’esperienza formativa. Valuteremo insieme il migliore approccio didattico in base alle proprie attitudini, all’età e ai progetti futuri.

La Scuola di Scrittura Creativa Wilde seguirà i suoi allievi più ambiziosi fino alla pubblicazione del libro. Scriverai il tuo libro! Ovviamente verranno prese in considerazione solo ed esclusivamente Case Editrici non a pagamento.

La Scuola di Scrittura Creativa Wilde, compatibilmente con le Leggi anti Covid, promuoverà incontri con altri autori. Sarà un modo per conoscere più da vicino i protagonisti dell’intricato mondo editoriale.

La scuola Wilde, è a numero ridotto (massimo 15 studenti) perché il nostro principale obbiettivo è quello di seguire al meglio gli studenti.

In seguito alla pandemia abbiamo aderito al concept della “didattica diffusa”, in altre parole grazie a piattaforme dedicate, strumenti digitali evoluti e assistenza tecnica specifica, garantiamo anche a distanza le lezioni. Sperando presto di vederci tutti in presenza.

Considerando le diverse esigenze, proponiamo anche diversi percorsi formativi. Nel nostro colloquio di preselezione del candidato, affronteremo anche questo aspetto. In ogni caso, per qualsiasi dubbio potete inviarci le vostre domande.

A proposito di scrittura creativa

La scrittura creativa è tra le top professioni 2025

Tra le arti più antiche del mondo, la scrittura sembra rappresentare ancora oggi una delle maggiori opportunità dal punto di vista lavorativo. Infatti, tra le carriere che paiono emergere con più successo, in questo anno così particolare ed incerto, vi sono quelle improntate sull’immaginazione. Per diventare bravi narratori, ad ogni modo, occorre seguire dei percorsi didattici che offrono anche diversi sbocchi occupazionali.

Quella dello scrittore creativo è la professione che si colloca appena un gradino sotto il podio della classifica del 2025, recentemente stilata da LinkedIn, che tiene in considerazione i profili più ricercati dai datori di lavoro. In particolare, le aziende hanno dovuto rivolgersi ai freelance creativi in questo momento storico segnato dalla passata pandemia da Coronavirus, soprattutto, nelle grandi città italiane. Dunque, tra le arti più antiche del mondo, la scrittura continua a rappresentare una delle maggiori opportunità dal punto di vista occupazionale e, immaginiamo, lo sarà ancora nel futuro.

Le Discipline

Per costruire l'idea centrale è necessaria una struttura che le dia corpo e peso, ma il viaggio per arrivare al testo letterario finito è lungo e laborioso. Di seguito ti mostriamo le principali discipline che compongono le tappe del percorso che andremo ad affrontare insieme.

1 - Le regole e la creatività

In questa prima parte del corso andremo a comprendere il senso dell’ossatura di una storia. Inoltre esploreremo “il senso di scrittura” di ognuno di voi.

2 - I temi e le strategie

Ora siamo pronti per trattare un argomento davvero molto importante: i temi e le strategie, cioè come controllare lo slancio creativo trasformando un’idea, oppure un’esperienza, in una storia in grado di coinvolgere il lettore.

3 -La trama

Bene, in questa parte del corso andremo a trattare l’insieme degli eventi più importanti contenuti in un racconto o in un romanzo. Scoprirai come ideare un intreccio originale, dal ritmo giusto, mantenendo la coerenza nella sequenza degli eventi.

4 - I personaggi e il punto di vista

Una storia che racconta una serie di vicende deve per forza mettere in gioco dei personaggi. Ci sono i protagonisti, i personaggi comprimari e quelli di sfondo. Sceglieremo insieme a te il punto di vista da cui presentarli attraverso i loro pensieri e le loro azioni.

5 - Il dialogo e lo stile

In questa fase del corso andremo a sviscerare l’importanza dei dialoghi e quindi anche dello stile. Anche perché saper caratterizzare i personaggi attraverso i loro dialoghi, costruire scene importanti dando espressività e brillantezza alla narrazione ottenendo il miglior effetto drammatico, è fondamentale. Utilizzare correttamente il dialogo e lo stile aiuta a far vivere personaggi e situazioni di ogni scritto letterario.

6 - L'ambientazione

L’ambientazione è quell’elemento della narrazione che situa la storia ed i personaggi all’interno di coordinate spaziotemporali. Dal punto di vista narrativo l’ambientazione risponde dunque alle domande: dove si svolge il racconto? E quando? Andremo a studiare l’importanza di acuire lo spirito di osservazione, il lavoro di ricerca e di documentazione storica e la costruzione di mondi fantastici coerenti.

7 - Inizio, sviluppo e finale

Un inizio che catturi (l’incipit), è importante quanto l’alternanza fra cose spiegate e cose sospese per tenere viva l’attenzione, come del resto un finale efficace e coerente. Un’opera letteraria ben scritta si riconosce anche da questi elementi.

8 - La revisione

Spesso sottovalutata, l’importanza di una verifica del testo, è una parte fondamentale del processo creativo. Andremo a spiegarti come e perché correggere e o riscrivere, andando a scoprire eventuali errori o contraddizioni, valorizzando i punti di forza.

Piano di studi

Il corpo narrativo (Lezione 1)

Chi scrive nn può limitarsi a “dire”, ma deve “mostrare” il contenuto in modo indiretto. Lo scrittore, quindi, deve saper “scrivere tra le righe”.
Occorre coinvolgere il lettore suscitando una reazione emotiva.
Per scrivere occorre prima saper leggere, cioè individuare i segreti di un corpo narrativo, attraverso lo studio del testo di un maestro, per farli propri.
Gli strumenti universali dello scrittore per creare un corpo narrativo sono i personaggi e la trama. Va inoltre sfruttata la flessibilità della grammatica e della sintassi, ricorrendo alle figure retoriche, se necessario (in questa lezione andremo a citare l’allegoria e l’allitterazione).

Un inizio efficace (Lezione 2)

Con l’incipit è bene interessare, coinvolgere e stimolare subito il lettore.
La tendenza prevalente nella scrittura contemporanea è quella di esordire nel mezzo della situazione o dell’azione (inizio in medias res).
Un incipit che funziona può incominciare con una preposizione che dia ritmo alla frase, oppure con un pronome che le conferisca una certa ambiguità per suggerire più livelli di lettura. È utile saper “giocare” abilmente con la grammatica e la sintassi.
Per superare il blocco dello scrittore, talvolta serve iniziare con una parola d’avvio che non abbia nulla a che fare con l’argomento, magari con l’aiuto di un buon dizionario.

Attenzione: per scoraggiare i malintenzionati del “copia e incolla” facile, l’intero piano di studi verrà inviato personalmente agli studenti regolarmente iscritti al corso di scrittura creativa Wilde. Gli argomenti delle prime due lezioni che avete appena letto, sono atte a far capire il tenore ed il valore delle lezioni. In ogni caso riportiamo di seguito i titoli delle lezioni che si andranno a trattare nelle successive sedute.

Il filo conduttore (Lezione 3)

Un modello di confronto (Lezione 5)

Forma e contenuto (Lezione 7)

Scritto e parlato (Lezione 9)

Il punto di vista (Lezione 11)

Dall’idea alla trama (Lezione 4)

Il conflitto interno (Lezione 6)

Una voce personale (Lezione 8)

Raccontare in diretta (Lezione 10)

Scegliere la voce (Lezione 12)

Fine primo semestre

Il luogo dell’azione (Lezione 13)

Il momento culminante (Lezione 15)

le tecniche di verifica (Lezione 17)

Il modello narrativo (Lezione 19)

Il punto di vista (Lezione 21)

Il tempo della narrazione (Lezione 14)

La scelta del finale (Lezione 16)

Aggiungere, togliere e sistemare (Lezione 18)

L’obbiettivo da raggiungere (Lezione 20)

Scegliere la voce (Lezione 22)

Fine primo anno

Il piano di studi del secondo anno verrà pubblicato a fine anno accademico

Le lezioni

Come abbiamo già anticipato in home, in questo momento storico particolarmente delicato, le lezioni si svolgeranno col metodo della didattica diffusa e a distanza: gli strumenti digitali saranno nostri fidi e sicuri alleati.

Ma ora veniamo alla parte più concreta e viva del discorso: le lezioni.

Ufficialmente gli incontri settimanali saranno due, della durata di un’ora ognuna, ma siamo ben cosci che spesso potremmo sforare, non preoccupatevi poiché non siamo così fiscali. Dedicheremo una settimana all’apprendimento delle lezioni ed un’altra agli esercizi e al confronto con i vostri lavori. Prenotati il prima possibile per accedere alle selezioni, altrimenti il rischio è quello di attendere un anno prima di potervi accedere di nuovo.

Le selezioni

Ciò che devi sapere

Come si svolgono

Leggi attentamente le informazioni, ti saranno molto utili per meglio comprendere come funzionano le prove di valutazione per essere ammesso alla scuola Wilde.

Innanzitutto tranquilli, non è un esame, tantomeno una valutazione sulla preparazione scolastica della persona. Detto questo, andiamo per gradi. Dopo aver inviato la domanda di selezione per accedere alla Scuola di Scrittura Creativa Wilde, il prossimo passo sarà quello di attendere la comunicazione che vi indicherà ora e giorno di quando sosterrete la prova. Le selezioni saranno online, in videoconferenza, e si svolgeranno in due fasi ben distinte:

1) Domande di cultura generale.

2) Un breve colloquio per conoscerci meglio. Ovviamente in questa fase potrete fare tutte le domande che vorrete, e sciogliere qualsiasi dubbio.

Dopo un breve periodo di tempo, (in ogni caso quando termineranno tutte le selezioni) forniremo per email la valutazione finale, e in quel caso scoprirete se siete stati ammessi alla Scuola Wilde. In caso di esito negativo potrete ripetere la selezione a fine semestre. In bocca al lupo dalla Scuola Wilde.

I costi

Per il primo anno la Scuola Wilde adotterà prezzi davvero competitivi, quindi vi invitiamo a non lasciarvi sfuggire questa straordinaria offerta.

Primo semestre: 2 prove ben distinte in fase di selezione

48 ore full immersion con relativi esercizi e verifiche

2 ore a settimana in videoconferenza dedicate alle lezioni

Solo per il primo anno, il costo sarà di 15 euro a lezione, pari a 120 euro per mese.